Projetos de Mestrado

MODELO DE PROJETO PARA SELEÇÃO DE MESTRADO

 

ARTE CONTEMPORÂNEA: UM ESTUDO ANALÍTICO NO ACERVO ONLINE DO CONCURSO CULTURAL TALENTOS DA MATURIDADE DO GRUPO SANTANDER

 

 

 

1. INTRODUÇÃO

 

O Banco Real por meio da iniciativa “Talentos da Maturidade” há treze anos desenvolve um concurso um cultural que vem sendo marcado por novas e emocionantes histórias. Trata-se de uma iniciativa transformadora que tem como intuito despertar um novo olhar da sociedade sobre a Terceira Idade.  Atualmente esta iniciativa possui seis categorias, sendo que quatro delas são abertas às pessoas com 60 anos ou mais: artes plásticas, música vocal, literatura (conto e poesia), contador de histórias.

            O tema central da categoria de artes plásticas é “Sua obra de arte tem todo valor”. Neste sentido, tudo que é considerado arte pode ser inscrito do concurso através desta categoria. Nesta perspectiva, o presente projeto tem por meta analisar as especificidades das pinturas em tela dos artistas da terceira idade, identificando a criatividade deste segmento artístico para explorar, através da arte, assuntos concernentes a vida em sociedade. Pretende-se também identificar os estilos relacionados à história das artes que caracterizam as obras destes artistas, no sentido de avaliar os fatores predominantes nestas representações, promovendo um diálogo entre teoria da arte e produções artísticas da atualidade.

Diante das observações em torno de alguns trabalhos (premiados e não premiados) do acervo online do Portal Talentos da Maturidade, cria-se a hipótese de que os critérios de avaliação dos curadores responsáveis pela premiação das obras de arte baseiam-se na atualidade dos temas das obras, abrangendo os aspectos culturais e reais da vida pós-moderna e práticas cotidianas. Se comprovada esta hipótese, será possível concluir o perfil da atual curadoria em termos de aprovação e aceitabilidade de uma obra de arte como tal.

Neste contexto, pode-se questionar sobre as atribuições do curador da atualidade no sentido de descobrir se o mesmo seleciona a obra de arte para promover a sua própria visão ou se vão de encontro às subjetividades inerentes as produções artísticas contemporâneas. Kuoni (2001) enfatiza que, na atualidade, as perspectivas curatoriais apontam para o caminho da organização e exposições multifacetadas. Assim, a presente pesquisa pretende analisar estes fatores para delinear os novos rumos tomados pela curadoria em termos de visão e aprovação de uma produção artística.

 

2. OBJETIVOS

2.1 OBJETIVO GERAL

 

Analisar as telas premiadas e não premiadas do concurso cultural Talentos da Maturidade desde a sua fundação até o presente ano, no intuito de identificar os critérios avaliativos dos curadores da atualidade, evidenciando as características das produções vencedoras que se sobressaem sobre as não premiadas, no sentido de torná-las especiais e aceitáveis na sociedade contemporânea.

 

2.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS

 

 

• Identificar aspectos da vida social retratados nas telas produzidas pelos artistas participantes do concurso cultural Talentos da Maturidade;

• Categorizar as produções vencedoras, vinculando-as em artes modernas (vestígios do passado) e artes contemporâneas (aspectos que retratem a sociedade atual), para verificar a prevalência ou não de assuntos contemporâneos nas obras avaliadas pelos curadores do concurso;

• Compreender as demandas artísticas da sociedade atual em termos de cores, dimensões, estilo, materiais, dentre outros aspectos;

• Evidenciar as atuais exigências da curadoria brasileira para as artes plásticas.

 

 

3. JUSTIFICATIVA

 

            Ao acessar o portal Talentos da Maturidade e a galeria de trabalhos do referido portal pode-se observar a diversidade de temas relacionados à vida em sociedade no contexto atual, materializados através da arte.  Sabendo que o concurso existe há treze anos e que são várias as premiações por categorias a cada ano de concurso, pretende-se, por meio de uma pesquisa histórico-analítica, identificar os critérios avaliativos dos curadores responsáveis pelas premiações, observando o que seria a “arte perfeita” na atualidade em termos de estilo, tema e estética artística.

            Levando em conta que os participantes deste concurso têm a partir de 60 anos, e que muito deles presenciaram a transição entre pensamento artístico moderno e contemporâneo, pretende-se observar se existem em suas produções artísticas vestígios do passado, analisando teoricamente os elementos identificados para averiguar quais as características mais evidentes nestas produções, ou seja, características que remontam as artes modernas ou ratificam as artes contemporâneas, no intuito de verificar o grau de aceitabilidade destas características.

            Passado trezes edições do concurso Talentos da Maturidade, será possível averiguar de forma qualitativa e quantitativa o que os especialistas da arte contemporânea mais levam em conta no momento de avaliar a estética das produções artistas, se fatores que remontam o passado ou fatores que caracterizam a atualidade em seus aspectos multifacetados. 

As concepções dos historiadores e críticos da arte, que serão argumentadas teoricamente na análise dos dados, darão subsídio para a compreensão geral acerca das especificidades e demandas das artes plásticas contemporâneas.

Concluída a pesquisa, poder-se-á traçar o perfil da curadoria brasileira no contexto da aprovação e aceitabilidade de uma obra de arte, o que se constitui uma justificativa para a aplicabilidade desta proposta de pesquisa, tornando-se essencial por possuir natureza empírica e ao mesmo tempo científica devido às conexões entre arte popular e conhecimento científico.

 

 

4. REFERENCIAL TEÓRICO

 

A historiografia da arte é a ciência que analisa o estudo da história da arte desde um ponto de vista metodológico, ou seja, a forma como o historiador realiza o estudo da arte, as ferramentas e disciplinas que podem ser usadas para esse estudo. Kern (2007) afirma que a partir dos anos 70, a historiografia da arte começou a ser muito debatida por artistas e historiadores, sobretudo, no que se refere aos conceitos e metodologias anacrônicos em relação à arte.

É importante enfatizar que pensar a Arte envolve também os aspectos históricos dos estilos artísticos das civilizações ao longo dos tempos, neste sentido, Santos (2009) afirma que a historiografia contemporânea proporcionou, nas últimas décadas, uma significativa transformação cultural, acreditando que qualquer “vestígio” do passado possui o seu valor interpretativo no âmbito dos estudos culturais.

Argan (2006) traça uma trajetória da arte desde o Iluminismo até aos movimentos contemporâneos de sua época enfatizando que as produções artísticas passaram por grandes transformações no sentido de que, antes da Revolução Industrial, eram elaboradas por artesãos em oficinas, o que se constituía as artes clássicas, que por sua vez eram cânones estéticos ditados pela Igreja e pela Nobreza. Segundo Argan (2006) a obra prima “Guernica” de Pablo Picasso constitui-se o marco histórico da passagem das artes clássicas para as artes modernas.

 Com a ascensão da industrialização e burguesia os artistas perderam suas individualidades, porém, tinham mais autonomia para criar e manifestar seus próprios pensamentos. Argan (2006) salienta que na Era Moderna o artista se tornou o senhor do seu projeto criativo. Essa ruptura engendrou uma verdadeira reinvenção da arte e o nascimento de uma nova postura crítica que obriga o artista a pensar e avaliar cada passo de sua criação.

Em se tratando de Modernismo, Rey (2008) salienta que as obras artisticas são marcados por inflexões importantes, que intervêm no destino e nos rumos da arte de então. Seus manifestos foram determinantes para contestar e desautorizar as bases teóricas e conceituais da arte vigente, herdeira de uma tradição mantida durante quatro séculos pelas grandes instituições culturais ligadas às escolas de belas-artes, assim como pelo sistema das artes constituído pelos grandes museus e galerias. Os diferentes manifestos que estruturaram o período modernista são pautados pela conjunção “ou”, na medida em que se opõem francamente à tradição e se apresentam como alternativas aos seus cânones teóricos e técnicos.

Já na sociedade contemporânea, Coli (1995) afirma que é a própria cultura que decide qual objeto é arte e qual não é. Neste sentido, as artes referem-se a certas manifestações da atividade humana diante de uma admiração que irá classificá-la como arte e que irá submetê-la a um juízo, privilegiando-as, pois cada um possui e dá valores diferentes a ela.

Ferreira (2006) ao falar sobre a crítica de arte e seus critérios com relação a produção artística contemporânea cita Henry e Battock como dois nomes que marcaram época  no inicio dos anos 60. Segundo a autora, eles apontaram a valorização dos papéis do crítico (curador) com a atualização dos critérios de avaliação entre crítica, teoria da arte, história e estética. Sendo assim, é necessário se conhecer e analisar as particularidades da curadoria dos tempos atuais, para compreender quais os novos aspectos que caracterizam as práticas de avaliação destes especialistas no que diz respeito a arte contemporânea.

 

 

5. METODOLOGIA

 

A presente pesquisa será de caráter histórico analítico, pois segundo Thomas e Nelson (1996), neste tipo de pesquisa o investigador está mais preocupado em descobrir fatos que providenciarão maior compreensão e significância de eventos passados para explicar a situação presente ou estado atual do fenômeno estudado.

Esta pesquisa será realizada em duas etapas: Pesquisa em fontes secundárias realizada através de estudos teóricos relacionados às artes: moderna e contemporânea, efetuada a partir de um estudo sistematizado sobre o assunto, enfatizando as mais importantes argumentações de historiadores e críticos da arte. Esta etapa corresponde à pesquisa bibliográfica, visto que segundo Lima (1997) pesquisa bibliográfica deve reunir um conjunto de autores – os mais renomados possíveis para a discussão da questão que tenham publicado conteúdos que fundamentem uma discussão teórica.

Em seguida será feita a análise do material, seguindo-se as etapas: leitura exploratória, a fim de conhecer todo o material; leitura seletiva, através da qual serão selecionados os artigos pertinentes aos propósitos da pesquisa; leitura analítica dos textos, momento de apreciação e julgamento das informações, evidenciando-se os principais aspectos abordados sobre o tema.

A outra etapa é a pesquisa de campo, que será qualitativa e quantitativa, utilizando como universo de pesquisa o acervo online do concurso Talentos da Maturidade nas edições de 2000 até 2013.

Serão elaborados relatórios parciais após cada etapa da pesquisa e analisados todos os dados obtidos na investigação para conclusão do projeto de pesquisa.

 

 

 

 

7. REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

 

ARGAN, Giulio Carlo. Arte moderna - do Iluminismo aos movimentos contemporâneos. São Paulo: Companhia das Letras, 2006.

 

COLI, Jorge. O que é Arte. São Paulo, Editora Brasiliense, 1995.

 

FERREIRA, Glória (org). Crítica da Arte no Brasil: temáticas contemporâneas. Rio de Janeiro: FUNARTE, 2006.

 

KERN, Maria Lúcia Bastos. Historiografia da Arte: Mudanças Epistemológicas Contemporâneas – PUCRS/CNPq. 16° Encontro Nacional da Associação Nacional de Pesquisadores de Artes Plásticas Dinâmicas Epistemológicas em Artes Visuais – Florianópolis, 2007.

 

KUONI, Carin (org). Words of Wisdom. A curator’s Vade Mecum on Contemporary Art. New York: Independent Curators International (ICI), 2001.

 

LIMA, Manolita Correia. A Engenharia da Produção Acadêmica. São Paulo: Unidas, 1997.

 

SANTOS, Márcia de Souza. A cidade nas telas: representações do espaço urbano no cinema brasileiro. Salvador (BA), julho de 2009. Disponível em: <https://oolhodahistoria.org/n12/artigos/marcia.pdf> Acesso em 09 de novembro de 2012.

 

REY, Sandra. A dimensão crítica dos escritos de artistas na arte contemporânea. Belo Horizonte, v. 1, n. 1, p. 8 - 15, maio, 2008.

 

THOMAS, JERRY R. e NELSON, Jack K. Research methods in physical activity. 3.ed. Champaign : Human Kinetics, 1996.